古诗词赏析

　　这首纪游词，是公元1084年（宋神宗元丰七年），苏轼在赴汝州（今河南汝县）任团练使途中，路经泗州（今安徽泗县）时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。 　　词的上片写沿途景观。第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。 　　第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现，是他精神境界上度越恒流之处。“入淮”句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治临淮）不近，非目力能及。词中提到清洛，是以虚摹的笔法，眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。 　　下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫”乳花，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。午盏，指午茶。

　　这是一首“干禄”诗。所谓“干禄”，即是向达官贵人呈献诗文，以求引荐录 用。玄宗开元二十一年（733），张九龄为丞相，作者西游长安，以此诗献之，以求录用。诗前半泛写洞庭波澜壮阔，景色宏大，象征开元的清明政治。后半即景生情，抒发个人进身无路，闲居无聊的苦衷，表达了急于用世的决心。全诗颂对方，而不过分；乞录用，而不自贬，不亢不卑，十分得体。 　　《临洞庭上张丞相》这首诗写于开元二十年（ 732）前后。当时张九龄正居相位，诗人漫游洞庭，面对烟波浩渺的湖水，触景生情，想到自己年近半百，还没有进入仕途，于是写了这首五言律诗给张九龄，希望得到赏识和录用，但是为了碍于面子，保持一点身份，才写得如此委婉含蓄，极力掩饰那干谒的痕迹。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 　　诗的前四句着力描写洞庭湖的自然景色。诗人以雄浑的笔势，夸张的手法，从正面写湖水的壮阔。开篇二句，“八月湖水平，涵虚混太清。”点出时间，并着意描状八月中秋湖水的浩瀚（湖水平）和景象的雄浑（混太清）。它汪洋浩阔，水天相连，润泽着万树千花，容纳了大大小小的河流，胸襟极为阔大。第二联独运妙笔，以精练警策的语言概括了洞庭湖的典型特色，以“气蒸云梦”“波撼岳阳”极形象地再现了八百里洞庭广阔雄伟的气势。前四句是在写景，但又并非纯然写景，否则下面的“端居耻圣明”就无落脚处了。

囝生闽方，闽吏得之，乃绝其阳。 为臧为获，致金满屋。 为髡为钳，如视草木。 天道无知，我罹其毒。 神道无知，彼受其福。 郎罢别囝，吾悔生汝。 及汝既生，人劝不举。 不从人言，果获是苦。 囝别郎罢，心摧血下。 隔地绝天，及至黄泉，不得在郎罢前。 唐代的闽地（今福建），地主、官僚、富商相勾结，经常掠卖儿童，摧残他们的身体，把他们变为奴隶。《囝》就是这种残酷行为的真实写照。 诗人首先叙述闽童被掠为奴的经过。前三句交代了这种野蛮风俗盛行的地区（闽方）、戕害闽地儿童的凶手（闽吏）以及戕害儿童的方式（绝其阳），极其简练。然后叙述奴隶的痛苦生活。诗人没有列举具体生活事例，而只是并列摆出一种极不公平的现象：奴隶为主人“致金满屋”，本应受到较好的待遇，然而却被视如草木，受到非人待遇。金，极言其贵；草木，极言其贱。一贵与一贱，两相比照，揭露奴隶所受待遇的不合理，写出了奴隶生活的不堪忍受。 诗人并没有停留在这一般的叙述上，接着又透过这一生活现象，把笔触深入到人物的内心世界，揭示出奴隶们的满腔怨愤：“天道无知，我罹其毒。神道无知，彼受其福。

　　上片写作者静坐书室，意外地听窗外松树上有沙鸥前来投宿，十分惊喜。“偶听松梢扑鹿”，“偶”字意即偶然地，或者说是意料之外地，“扑鹿”是象声词。首句说，他偶然听到门前松树梢上有飞鸟拍打翅膀的“扑鹿”声，凭着生活经验，他“知是沙鸥来宿”。首二句无丝毫的渲染与夸饰，似乎是简单地平铺直叙，但只要稍稍揣摩，便不难发现，这十二个字既写出了环境的寂静，又写出了树上鸥鸟的活动，从字面看，人未见形，鸥未露体，而在读者的意念中，却分明“看”到作者凝神谛听的神态，“听”到沙鸥抖动翅膀的扑扑鹿鹿的声音，这足以说明，这两句近似口语的话，并非随意信手写来，而是经过认真推敲锤炼而得，因此颇为传神。 　　“稚子莫喧哗，恐惊他。”沙鸥前来投宿，作者无限欣喜，他小心翼翼地向正在玩耍的孩子们示意，告诫他们不要吵闹，恐怕惊吓了鸥鸟。这两句于字里行间透露出作者对沙鸥这种鸟儿非常喜欢，同时表现了作者对生活的热爱，而且增加了本词的生活气息。“莫”字和“恐”字表达出作者对沙鸥由衷的喜爱。 　　下片写鸥鸟远飞，词人不免怅然若有失，进而将鸥鸟人格化，与之沟通思想，借以抒发心志。“俄顷忽然飞去，飞去不知何处？”作者正因为沙鸥落在“诚斋”门前松树上高兴，转瞬间沙鸥忽然振翅远飞，作者深感失望，先前的激情顿时冷落下来。“不知何处”说明作者对鸥鸟十分记挂，面对一片空虚的茫茫夜空，他万分焦虑，却又无可如何。

《车邻》描写宫廷妇女渴望见到君主，表达了对青春年华消逝的叹息。诗写车马，正是女子引起情思的景象，但掌管王宫内人和女官的“寺人”无令，自己一番情思只好寄于遐想和感叹。山坡、湿地长的树木各得其宜，正像“我”与君子共得其乐，这样美好的时光无法享有，人生转眼消失殆尽，青春没有了，这样深深的叹息，当然让人突然神伤了。

　　这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 　　首联“空山新雨后，天气晚来秋”描写了山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静、闲适、清新宜人。写出了山中一场雨之后的空气的新鲜，同样也显示出作者对朝廷的希望，希望能录用并生用一些有才之人，取代那些自私腐败的官员，重振天朝雄威。 　　颔联“明月松间照，清泉石上流”写的是皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。这一联写出了作者对美好生活的无限向往，希望过上一种平净幽雅的生活。此二句堪称绝唱，一个“明”显出月亮的皎洁，一个“清”显出泉水的清冽。这两句作者用来表示自己洁身自爱，清淡如水。 　　颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现浣女在洗衣服，渔民下网捕鱼，本联另一层意思是，一些不速之客打破了山林的寂静，打破了诗人向往的美好生活。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。 　　末联写此景美好，是洁身自好的所在。“随意春芳歇，王孙自可流”。这句诗反用《楚辞招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留。”是说：美好的春景虽然消失了，秋天的颜色还是很美的。王孙公子可以留在山中不必归去了。

古人常借咏柳以赋别，此诗也不脱离情旧旨，但构思新颖，想象奇特而又切合情景。 诗的一、二句，寥寥几笔，绘出了一幅美丽的古堤春柳图。古堤两旁，垂柳成行，晴光照耀，通体苍翠，蓊蓊郁郁，袅袅婷婷，远远望去，恰似一缕缕烟霞在飘舞。“嫋嫋”、“青青”，连用两个叠字，一写江边柳的轻柔婀娜之态，一写其葱茏苍翠之色，冼炼而鲜明。前人多以“翠柳如烟”、“杨柳含烟”、“含烟惹雾”等来形容柳之轻盈和春之秾丽，这里径以“一树烟”称之，想象奇特，造语新颖。只此三字，便勾出了柳条婆娑袅娜之状，烘托出春光的绮丽明媚，并为下面写离情作了反衬。 三、四两句直接写离情。咏柳惜别，诗人们一般都从折枝相赠上着想，如“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人”（施肩吾《折杨柳》）；“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（白居易《忆江柳》）等等。雍裕之却不屑作经人道过语，而从折枝上翻出新意。“若为丝不断，留取系郎船”，诗人笔下的女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。这一方面是想得奇，道人之所未道，把惜别这种抽象的感情表现得十分具体、深刻而不一般化；同时，这种想象又是很自然的，切合江边柳这一特定情景。试想，大江中，船只来往如梭；堤岸上，烟柳丝丝弄碧；柳荫下画船待发，枝枝柔条正拂在那行舟上。

　　开篇写道：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”阵阵秋风卸白云而飞，岸边的树木已不复葱郁，然而纷纷飘坠的金色的落叶，为秋日渲染了一副斑斓的背景。大雁苍鸣，缓缓掠过樯桅……短短两句，清远流丽。 　　胡应麟《诗薮·内编》卷三：“秋风百代情至之宗。”秋日乃惹人思情，虽有幽兰含芳，秋菊斗艳，然凋零的草木，归雁声声，勾起汉武帝对“佳人”不尽的思念之情：“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”此句写的缠绵流丽乃一诗之精华，正如张玉谷《古诗赏析》卷三：“此辞有感秋摇落系念仙意。怀佳人句，一篇之骨……” 　　“泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。萧鼓鸣兮发棹歌”三句，竭力描写汉武帝泛舟中流、君臣欢宴景致。当楼船在汾河中流疾驶，潺缓的碧水，顿时扬起一片白色的波浪。在酒酣耳热之际，不禁随着棹橹之声叩舷而歌。 　　紧接着却出现了“欢乐极兮哀情多”。君临天下，当藐视一世，俯视天地之间，应慨然得意忘形尔。何来如此幽情哀音？王尧衢《古诗合解》卷一一语道破：“乐极悲来，乃人情之常也。愁乐事可复而盛年难在。武帝求长生而慕神仙，正为此一段苦处难谴耳。念及此而歌啸中流，顿觉兴尽，然自是绝妙好辞”原来，即便是君王也免不了生老病死，眼前的尊贵荣华终有尽时，人生老之将至，所有一切也会随着死亡不复存在，所以又怎能不因为“少壮几时兮奈老何”而忧伤呢？

《黍离》描写一行行茂密的黍稷田间，一个人踽踽独行,不知他何来？不知他何往？只不时仰望着高远的苍天，似乎有无数的郁闷想要述说。可是，始终没有听见他说出来，他究竟是谁？读者要问，连诗人自己也在问“彼何人哉？”有人说他是周朝大夫，有人说他是旧家贵族，还有人说是爱国志士，或者流浪者，可谁也说不清楚。看他只在其中彷徨，看过了黍稷的苗的初生，花的结穗，实的成熟，却没有喜悦，而忧伤，别有一番块垒，耿耿于怀，自然那就是苍桑的变化，时事的迁徙，而他的情怀又寄托在那逝去的旧风景上。缓慢的步伐，舒缓的节奏，是诗人在慢慢的回忆，也让读者慢慢的思考。

　　这首应该是陆游的绝笔。他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。 　　首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道，是一个通假字；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。 　　这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。