诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

诗词分类：

一。按音律分，可分为古体诗（古诗）和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（一）。古体诗（唐以前的诗歌）是诗歌体裁，是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗，古风，有“歌”，“行”，“吟”三种载体。古体诗不讲对仗，平仄，押韵较宽。

诗句有四言，五言，六言，七言体和杂言体。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，称为近体诗，因此所以古古诗只分五言，七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。

四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉，魏，晋级人写四言诗，曹操的《观沧海》，陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。

四言诗是古代产生初期的一种诗体，盛行于西周，春秋战国时期，除《楚辞》外，其他诗作出现不多。

《诗经》中的《国风》，《小雅》，《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》，《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场所还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风，新乐府。

1. 楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言，声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
2. 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉，魏，南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行” “引”“曲”“吟”等。
3. 歌行体：是乐府诗的一种变体汉，魏以后的乐府诗，题名为“歌”，“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节，格律一般都比较自由，形式采用五言，七言，杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不连续声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白，杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言，七言错杂运用。

（二）。近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数，句数，平仄，用韵等都有严格规定。

1. 一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。
2. 一种称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。
   律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
3. 词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
4. 曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

古体诗与近体诗区别对比

	古体诗	近体诗
以格律分类	除需用韵之外，不受格律限制	除需用韵之外，受到格律限制
以字数分类	有四言，五言、六言，七言和杂言体	只有五言，七言两种形式
以句数分类	从两句到百句都有	绝句四句，律诗八句，排律八句以上
以用韵分类	1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。 2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。 3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。 4.诗中可以用邻韵和上去声通押。 5.允许散文化的句子。	1.一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。 2.用于韵脚的字不能重复。 3.不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。 4.除起句外不能用邻韵。

二.按内容分，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。

1. 怀古诗，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 [1]  ，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
2. 咏物诗，咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
3. 山水田园诗，南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
4. 战争诗，从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代。由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
5. 行旅诗和闺怨诗，古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
6. 送别诗，古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想

古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。

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格律诗的平仄格式

五言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄
平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平

七言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平

五言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平仄仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平
仄仄平平仄 平平仄仄平
平平平仄仄 仄仄仄平平

七言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

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诗词体裁

古体诗是诗歌体裁，古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五绝”，七字称“七绝”
律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称“五律”，七字称“七律”
律诗分首联（1、2句）；颔联（3、4句）；颈联（5、6句）；尾联（7、8句）。
（颔联、颈联对仗）
词：别名：长短句、诗余、曲子词
组成：词牌名、题目
分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）
风格：婉约派、豪放派
曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

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文学风格

从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

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表现手法

古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1. 比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情。读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

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诗词的发表及流传

自《诗经》以来，诗歌创作薪火不绝，虽然在流传过程中难免遗金漏玉，但是留下来的仍然汗牛充栋。在古代并没有文学期刊刊发当下的诗作，那么这些诗歌最初是通过何种途径发表的呢？又是如何得以流传的呢？
　　一、歌谣传唱
　　《诗经》中的“十五《国风》”是十五个地方的土风歌谣？某先民有感而发，情不自禁地唱了起来，这就是“发表”一首诗。大家觉得表达了心中的情感，于是辗转传唱。周王朝派出的采诗官到民间搜集歌谣，就把这首歌辑录了下来。到秦代，正式成立“乐府”机构，汉承秦制，并把乐府配乐称之为“歌诗”，因此流传了下来。
　　二、卿士献诗
　　士大夫对艰危时事极端忧虑，出于关心统治秩序的安定，于是写成诗向最高统治者进献，以引起注意，如《大雅》、《小雅》中的诗歌。当然也有人歌功颂德，统治者认为可以用来示后人，也就留了下来。
　　三、墙壁题诗
　　诗人兴之所至，援笔疾书于墙壁，诗于是被广为传抄。如苏轼的《题西林壁》、宋之问《题大庾岭北驿》、骆宾王《在狱咏蝉》、王安石《书湖阴先生壁》等。
　　四、寄赠即诗
　　亲友将远行，涛人设宴饯行，临别赠诗寄情。如曹植《赠白马王彪》、崔颢《赠王威古》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、陈子昂《蓟丘览古赠卢居士藏用》等。
　　五、示才呈诗
　　诗人干谒求仕，向当权者呈上诗作，显露自己的才华，渴望被重用。如孟浩然《送丁大风进士赴举呈张九龄》、《望洞庭湖赠张丞相》。孟浩然希望政治抱负得以施展，但苦于“欲济无舟楫”，所以先后呈上两首诗以求得到张丞相的援引。骆宾王《咏怀古意上裴侍郎》、李白《玉真公主馆苦雨》等都有这种目的。
　　六、即席赋诗
　　诗人落拓使气，稍作思索，出口成章，文采斐然，仿若天成，令在场的人有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之感，如曹植的《七步诗》、王勃的《滕王阁诗》，郑谷的《席上赠歌者》等。据闻孟浩然在皇帝面前口吟“不才明主弃，多病故人疏”，曾使皇帝恼怒，孟浩然也因此与仕途无缘。
　　七、题画之诗
　　诗人在绘画作品上题诗，画旁有诗，诗旁有画，诗画相映相趣，是以画以诗名，诗以画传。如黄庭坚的《题王居士所藏王友画桃杏花二首》、苏轼的《书王主薄所画折技》、杨万里的《题刘高士看云图》等。
　　八、分题赋诗
　　古人聚会，分得什么题目，就以规定的题目写一首诗，即所谓的“赋得”。韦应物在一次聚会上分得了“暮雨”，于是写了《赋得暮雨送李曹》。又如白居易的《赋得古原草送别》。还有“分韵赋诗”，例如若抽得“咸”韵，就一定以此为韵脚写诗，才符合规则。
　　九、朝官应酬
　　杜甫、岑参、王维都写过同题诗《和贾至舍人早朝大明宫之作》。贾至时任中书舍人，写了《早朝大明宫》，记述自己见皇帝李亨一事，得意之余便以此示同列，同列不得不敷衍应酬。此类诗大多歌功颂德，委蛇恭维，虚情假意，不过用典繁丽，对仗工稳，声律和谐，艺术形式颇有可取之处，这正好为官僚士大夫提供了一种文字游戏。宋初杨亿等十几人的《西昆酬唱集》就是这方面的“代表作”。
　　十、唱和之诗
　　虽然说也可算作应酬诗，但表达的是真情实感。如杜审言的《和李大夫嗣真奉使存抚河东》、苏轼的《和子由渑池怀旧》等。
　　十一、应命作诗
　　如王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》。圣制，天子所作的诗。应制，应天子之命作诗。又如唐玄宗与杨贵妃在兴庆池东沉香亭前赏牡丹，特命李白制作新曲，李白就写了《清平乐三首》。
　　十二，书信之作
　　书信的内容用诗体去表达，这种古典的浪漫于今恐怕已经变成绝唱，但古人却是常事。如王维《同崔傅答贤弟》，陈子昂《答洛阳主人》 。李商隐的《寄令狐郎中》，抒情委婉，态度不亢不卑；朱庆余的《闺意献张水部》，问的却是自己“高考”考得怎么样，比喻别致；自居易《问刘十九》：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”
　　当然，以上的途径并不能囊括所有的诗歌创作，也不能使诗作不朽，于是有人搜集诗人们的已发表和未发表的作品，将它们分类整理，或按个人专集，或按朝代，风格，替代，体载等结集出版发行，因此古代的诗歌得以流传至今。